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    [名作賞析] 中國畫欣賞三大看點:氣韻、筆墨、章法

    1 已有 30 次閱讀   2022-05-08 20:41
    中國畫欣賞三大看點:氣韻、筆墨、章法 

    中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱,也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料,以水為調和劑,以毛筆為主要工具,以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中,跨躍不同時空,歷經萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段,形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術高峰。

    北宋 范寬《雪景寒林圖》

    01

    欣賞作品要看氣韻

    早在1500年前,南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準“六法”論。即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動,是對作品的總體要求,是藝術達到的最高境界,也是品評、賞析中國畫的主要原則。

    氣韻,在傳統中國畫中,是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫,無論老手后學,先以氣勝得之者,精神燦爛,出之紙上”。元代楊維楨指出:“故論畫之高下者,有傳形,有傳神。傳神者,氣韻生動是也!鼻宕漆氛劦剑骸傲ㄔ詺忭崬橄,然有氣則有韻,無氣則呆板矣!鼻宸睫箘t說:“氣韻生動,須將生動二字省悟,能會生動,則氣韻自在”。由于歷代藝術家的分析、總結,氣韻生動成了繪畫的首宗要義,成為畫家在創作中追求的最高目標,也成為中國畫品賞的主要準則。

    北宋 范寬《雪山蕭寺圖》

    總之,氣韻生動是繪畫的一種整體感應,是一種精神透析,是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生,歷史上流傳下來的佳作,都具備氣韻生動的特點。

    北宋 巨然《秋山問道圖》

    圖中上部,主峰高聳,幾出畫外,但其勢柔婉,與北方畫派的堅凝、雄強顯然不同。畫法方面,誰能用淡墨長披麻皴,不為奇峭。

    02

    欣賞作品要看筆墨

    “六法”中,謝赫將“骨法用筆”列在第二位!肮欠ā痹谥袊嬛兄傅氖沁\用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則,體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏,以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。

    中國畫以線條構成,是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為,以點作畫易于零散、瑣碎,以面作畫易于模糊、平板,用線最易捕捉物體的形象及動感,最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性?梢哉f,線條是中國畫家獨到的藝術語言,是中國畫的靈魂。

    明 吳偉《江山漁樂圖》

    用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來,中國藝術家伏案筆耕,利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條,并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應,在畫面上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現著畫家的才思、功底。

    明 李在《闊渚晴峰圖》

    筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律,情感起伏,通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感,亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一,以氣統力、統韻,以韻助氣、助勢,三者完美的結合,方稱上佳的用筆;驕喓裆n勁、剛健挺拔,或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫,無不是畫家千錘百煉,用心血和汗水澆灌的結果。

    明 唐寅《落霞孤鶩圖》

    中國畫以墨為主、以色為輔,是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響,那么,中國畫就是點、線與水墨的協奏。墨分五色,釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階,并由五種色階之間(加水量多少)形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說:“草木敷榮,不待丹綠而采,云雪飄揚,不待鉛粉而白,山不待空青而翠,風不待五色而卒。是故運墨而五色俱,謂之得意。意在五色,則物象乖矣!闭f明墨不僅能決定形象,分出明暗,拉開距離,代替色彩,還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨,認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣,墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之;一片淡墨必以濃墨破之;一片枯墨必以濕墨潤之;一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態,就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這里入手。

    明 吳偉《灞橋風雪圖》

    在中國畫創作過程中,始終離不開墨。用墨有幾種主要方法,潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法,等等。好的畫無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處,在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人說的好,“干裂秋風,潤含春雨”,就是這個道理。

    唐 王維《江干雪霽圖卷》

    王維的水墨畫風,幾乎影響著中唐以后的山水畫發展的歷史。蘇軾的“詩中有畫,畫中有詩”的贊語,奠定了王維在中國繪畫史上的地位。

    03

    欣賞作品要看章法

    中國畫的構圖有多種形式,也有多種提法,習慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”,謝赫則稱之為“經營位置”。提法雖不一樣,但其意相同,即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排,構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界或高或低,或奇特或平庸,構圖至為關鍵。

    明 唐寅《湖山一覽圖》

    構圖法則有其自身規律,最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品,就耐看,就有美感,就有吸引力,反之,美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活,是眼界,是修養,是格調。構圖具有極大的靈活性,因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物,給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制,不求物體具象,只求構思和形象入“理”。

    沈周《京江送別圖》

    中國畫講究穩中求奇,險中求穩,著意對比,打破對稱,形成一個富有節奏的協調整體。中國畫多采用“三七!逼鹗址▌t,多把主體物象放在三七點上,對打破均衡,勻稱起到至關重要的作用,也易于形成韻律節奏,給觀者以視覺美感。

    明 朱端《煙江遠眺圖》

    中國畫博大精深,源遠流長,融詩、書、印于一爐。宋人鄧椿說:“畫者、文之要也!薄爱嫷綐O至”談何容易,能創作出一兩件與眾不同,經得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行,越雷池甚遠也不行;不師古人不行,師古不化也不行;不師自然、不師心不行,走捷徑、搞旁門左道更不行。

    繪畫有高有低,因而就有了不同時代的品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品,朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品,黃修復則強調“逸、神、妙、能”四格,張彥遠定了“自然、神、妙、精、謹細”五品級。不論是神行逸后,還是逸先神后,都說明中國畫始終追逐著高品位,充滿著美學意識,自我意識,在借鑒傳統的基礎上艱難探索,力求創出個人高雅的風格,力爭呈現出更加自然的氣息。

    董源《寒林重汀圖》

    看畫還要遠觀其勢,近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻,近看點線質量!傲ā本,是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法憾動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點,用這一法則鑒賞,評價中國畫作品,其高低自可辨也。

    轉載于國畫講堂


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